4. Ткани для изготовления цветов -

Все описываемые ощущения,  умозаключения и выводы о использовании  ниже перечисленных тканей в этом блоге, сугубо личные, все изначально куплено, проверено на практике в изготовлении цветов, то есть,  в вырезании, окрашивании и  сборке, т.е. в создании цветов с нуля.

Это изначально белые шелка натуральные и не только. К стати сказать, некоторые искусственные японские шелка и ткани, гораздо больше адаптированы к созданию некоторых видов цветов. Изготовление  из натуральных тканей иных видов цветов просто невозможно, не рационально и не позволяет создать нужную  форму   если можно как выразиться, цветка. Что я имею в виду – приведу примеры: шероховатость стебля очень хорошо передает искусственная ткань Мэлтон, сирулонг и т.д.  натуральная ткань тут  не подойдет. Применительно к розам жозетта 6,   хб  органза – очень хороши для роз,  другие ткани так не передадут характер цветка, динамику лепестков в пространстве...

Если есть возможность покупать японские ткани то они, конечно, предпочтительнее всего. Ведь от того из чего сделан ваш цветок, букет, брошь или другое ваше изделие зависит и то, как будет смотреться ваш готовый продукт… а итог это ваше настроение, ваше моральное удовлетворение или  нет, ваш заработок или его отсутствие…

В свое время я сделала выбор и беру ткани  в  японских магазинах. Японское качество это гарантия  вашего  спокойствия и радости от творчества и готового результата.

Сегодня я хочу представить вашему вниманию следующий  свой букет  школы Tanjobana Малиновый рай.

С уважением, Ольга Довгаль

3. Материалы для цветоделия

         Все материалы для цветов в букетах это японские материалы. Правды ради сказать японская индустрия, если можно так выразиться, повернута лицом к цветоделию. Т.е. их промышленность упрощает работу мастерицам в этом виде  творчества.  Начиная от тканей, пропитанных изначально в процессе их изготовления клеевыми растворами, незаметными для глаз, машинным способом, заканчивая тычинками. А если быть более конкретной то это и специализированная  проволока, клеи адаптированные для создания цветов, тычинки, вырубка венчиков цветов, листьев,  различных дополнительных сопутствующих материалов, как ягоды, веточки и т.д.

 Если говорить о проволоке она бывает разной - в бумажной обертке, вручную так  проволоку не обернуть, или в шелке. Проволока совершенно разных диаметров и длины – нарубленная на определенные отрезки для длинных веточек и коротких, которая подходит для изготовления маленьких и тоненьких стебельков, до проволоки более больших диаметров и длин, для создания стеблей крупных цветов – роз, георгинов, гладиолусов и т.д. Окрашенная и чисто белая. Бывает и без оплетки тоже. Такая проволока нужна для подставления в стебель для его утолщения.

О тканях для создания цветов поговорим в следующей публикации, а сегодня новый букет школы Tanjobana Жемчуг. Состоит он из  роз под названием Жемчуг, Ирисов, Нарцисов, Плетущихся красных розочек.

Ссылка на мой магазинчик

С уважением, Ольга Довгаль

2. Мои шелковые букеты

Все букеты, представленные в рубрике, исполнены в технике  японской  школы Tanjobana, преподавателем которой является Юлия Нагай (Федотова) – ученица нескольких   выдающихся японских школ , преподавателями которых были     Yamagami Rui, Tomoko Lida, а так же  ученица школы  « Somebanа»,  преподавателем которой является    широко известный японский педагог сегодняшнего дня  Sayoko Yasuda.

Букетов на самом деле бесчисленное множество и Юлия постоянно  создает все новые и новые композиции, отличающиеся от вышеназваных школ тем, что цветы получаются не фантазийными, если можно так выразиться, а приближенными к природе. Букеты отличаются своим качеством исполнения до мельчайших деталей!

Первый букет, представленный мной - Кружева королевы.

Детали букета:

Бувария

Кружева - цветущий укроп

Клематис

 Космея

Плющ

Роза Анна

Букеты постоянно добавляются,  педагог не стоит на одном месте в своем творческом развитии , а я, ее ученица, с удовольствием изучаю их создание и воплощаю в жизнь!!! 
  Ссылка на мой магазин

С уважением, Ольга Довгаль

1. Мое мнение о этике в цветоделии

Добрый всем день!!!
  Цветами я занимаюсь не первый год (японским шелковым цветоделием). И  имею свое мнение  о этике поведения мастеров в цветоделии или скорее  о  проблеме  поведения, а она, проблема,  существует... Вот  и решила поделиться с вами своими  размышлениями.
Хочу сказать многое, попробую, может быть получится донести основную мысль.

Жизнь такая интересная вещь, в течение ее  попадаешь в разные ситуации и, что для тебя кажется нормальным, на самом деле оказывается не совсем этичным.

 И так же происходит на пути твоего становления, как мастера по цветоделию -   тебе кажется, что ты учишься ремеслу, а в дальнейшем мастерству, копируя и тем самым, обучаясь у своего учителя,  что вполне нормально со всех сторон. Но,  в дальнейшем, пытаешься исполнить и работы других мастеров.  Желаешь  прикоснуться к исполнению их уникального цветка, техника которого небе неизвестна, пытаешься копировать,  ведь ты вдохновлен их произведением и не можешь удержаться  от  маломальского подражания пусть на уровне ремесленника, но ты пытаешься расти.

Так происходит, когда художники вдохновляются картинами великих и делают свои копии удачные или менее удачные. Да и копией это произведение можно назвать лишь тогда, когда оно точно воспроизводит оригинал. Мастер может сказать:"Почему копируете созданный цветок?". Увы,  не все могут подражать матушке-природе.

Или, к примеру, иконы. Иконописцы делают списки с древних икон. Иначе, где бы мы взяли иконы, если бы их не копировали? Соборы и церкви стояли бы пустыми и тысячи тысяч людей не молились бы пред ними, не просили о своем, не благодарили.

Потому порой копирование, вернее,  попытка подражания в нашем цветочном деле какому-либо мастеру на мой, сугубо личный взгляд,  не имеет в себе никакого крамольного подтекста.  Но многие мастера думают иначе. И ты, вдохновляясь их работой, не имеешь права    повторять оригинал, а лишь видоизменять, чтоб не задеть чувство мастера в том, что он уникален.

Хочу от себя сказать – он уникален! Никто не может  воспроизвести его  произведение  потому, что  он Мастер и достиг в своем деле  таких высот, которые  ремесленник  только еще постигает и его творения, если можно так выразиться, лишь отдаленно воспроизводят оригинал, уступая в качестве, изяществе, стиле и виртуозности шедевра.

И мастеру, которому пытаются подражать, копируя его произведения, должно просто льстить, что его произведения столь совершенны, что его «цитируют». Ведь это не слепое копирование, как в текстовом редакторе – выделил и тупо скопировал, это труд, усилия по созданию, деньги, трудозатраты, в конце концов и порой разочарование, что ты так далек от совершенства.

Однако, в заключении,  справедливости ради, могу изложить  свою  основную мысль, что обязательно при публикации своего творения, указывать,  кто явился вдохновителем тебя, как мастера на копирование или подражание, чтобы не задеть тонкие струны души мастера, вдохновившего тебя на создание копии с его работы.


С уважением, Ольга Довгаль